Музыкальные инструменты и звуковое оборудование

Имя Стива Вая, непревзойдённого мастера гитары, широко известно в среде рок-музыкантов. О нём и его творчестве можно услышать много самых разных отзывов. Фрэнк Заппа (Frank Zappa) называл его «маленьким итальянским виртуозом». Его пригласили сниматься в фильме «Перекрёсток» («Crossroads»), где он сыграл роль гитариста-виртуоза, продавшего душу Дьяволу, хотя продюсер Ry Cooder искал для этой роли музыканта, играющего «лучше» Эдди Ван Хален (Van Halen). Судя по всему, David Lee Roth согласился с этим, поэтому и пригласил Вая в свою группу после ухода Ван Халена. Его первый учитель Джо Сатриани (Joe Satriani) считал Вая выдающимся и талантливым учеником. Также у многих имя Вая ассоциируется с виртуозной игрой на гитаре!

Двойной альбом «Sound Theories, Vols. I & II», выпущенный студией Epic Records, стал реализацией мечты Вая записать свои оркестровые композиции. В первой части альбома классические композиции Вая «For the Love of God», «Liberty», «The Murder» и «Attitude Song», исполненные им на гитаре совместно с симфоническим оркестром «Netherlands Metropole Orchestra» стали звучать совершенно по-новому! Второй диск отведен чисто оркестровым версиям композиций, написанных Стивом.

В середине 80-х в интервью журналу Guitar Player Вы упоминали, что для многих композиций хотели бы записать аранжировки с оркестром. Догадываюсь, что это желание, наконец, исполнилось.
Да! Я всегда хотел быть композитором! Это интересовало меня столь же сильно, как и игра на гитаре. Я написал мою первую оркестровую партитуру ещё, когда учился в высшей школе. Когда я впервые открыл для себя музыку Фрэнка Заппы, я осознал, что он не только играл на гитаре, но и сам писал аранжировки для своих композиций. Это было родственно тему, чем я сам всегда пытался заниматься. Период в начале 80-х годов был очень плодотворным для меня, как для композитора. Именно тогда были написаны песни «Frangelica Pt. 1» и «Helios and Vesta».

Вы пишете музыкальные произведения на гитаре?
Это зависит от конкретного произведения, если необходимо, чтобы звучало одновременно большое количество нот в аккорде, то гитара действительно бесполезна. Например, в композиции «Helios and Vesta» единовременно надо играть по 9-10 нот на одном инструменте, такие вещи на гитаре не сыграешь. В таких случаях я использую фортепиано. Вообще большинство мелодий созревает у меня в голове, а затем уже я записываю их на бумаге.

Как Моцарт.
Да [улыбается]. Многие мелодии действительно зарождаются в моей голове, но иногда это происходит и тогда, когда я экспериментирую, играя на гитаре.

Трудно догадаться, что вторую часть оркестрового альбома «Sound Theories, Vols.II» написал гитарист.
Спасибо. Это забавно. Я очень люблю гитару, но умение хорошо играть на ней неврождённое. Я постоянно работаю над своей техникой игры и прикладываю усилия. Но когда я сочиняю музыку, я не прикладываю таких усилий, я отлично представляю, что хочу получить в итоге. Когда я сажусь с карандашом и бумагой писать музыкальное произведение для 60-70 человек, я испытываю истинное удовлетворение. Когда вы понимаете основные принципы написания музыки для оркестра, то единственным ограничением может быть только ваше воображение. Я не должен исполнять те вещи, которые я пишу, поэтому в написании музыки меня не может ограничить техника моей игры на различных инструментах. Например, мне не нужно играть на конкретном инструменте, чтобы представить, как он будет звучать, мне достаточно сыграть партию для него на пианино. Вы говорите, что не похоже, что мою музыку для оркестра сочинил гитарист. А ведь я действительно подходил к её написанию не как человек, играющий на гитаре, а как композитор, хотя, возможно, некоторые мелодические линии и напоминают гитарные. Послушав некоторые каденции (каденция — свободная импровизация виртуозного характера, исполняемая в инструментальном концерте для солиста с оркестром — прим. пер.) скрипки в музыкальном произведении «Shadows and Sparks» можно догадаться, что я подбирал их на гитаре.

Это дань уважения композиции «Where Were You» Джеффа Бека (Jeff Beck)?
Да. Бывает такое, что я могу написать музыку под впечатлением услышанного ранее музыкального произведения и лишь позже осознать, что она мне что-то напоминает. Но эта композиция — способ отдать Джеффу дань уважения, поскольку его музыка действительно выдающаяся.

Накладывало ли на Вашу музыку какие-то ограничения то, что её должен был исполнять оркестр?
Да, действительно приходилось писать музыку в пределах того, что мог исполнить оркестр. Мне сказали про Metropole: «Это те музыкальные инструменты, которыми Вы располагаете», на что я спросил: «Хорошо, а я могу получить трёх ударников?». На это мне ответили, что я могу написать ударные так, чтобы каждый человек в оркестре исполнял свою часть на инструменте, на котором он играет. Некоторые музыканты могут исполнять основную часть ударных с помощью молотков, а некоторые могут лишь слегка дополняют звучание ритм-секции. Композиция «Frangelica Pt. 2» уникальна благодаря оркестровому исполнению, однако, это же исполнение и накладывает на неё определённые ограничения. Мне ничто не нравится по звучанию так, как низкий звук деревянного музыкального инструмента. Именно поэтому для игры самых низких тонов я выбрал деревянный духовой инструмент — контрабасовый кларнет. Это очень редкий инструмент, но они нашли его. Парень, который исполнял партию на этом кларнете, фактически никогда не играл на нём до этого. Когда он исполнял на нём самые низкие ноты, которые способен издать оркестровый инструмент, он резонировал. Ангельский высокий вокал на фоне этого инструмента должен был звучать удивительно. Однако в итоге не всегда получается именно то, что я представляд изначально.

Вносились ли изменения в аранжировки после репетиций?
Безусловно. Я ежедневно знакомился на репетициях с нюансами оркестрового исполнения, не зная которых невозможно добиться хорошего результата. Мне помогал мой друг Том Трапп (Tom Trapp), прекрасный дирижёр из Голландии, который в настоящий момент проживает в Нью-Йорке. Аранжировки ко многим вещам с первой части альбома Volume I были написаны мной в прошлом. Когда Том посмотрел на них, он сказал: «Все хорошо, только духовые инструменты слишком сильно выделяются». Когда я спросил, что он хочет этим сказать, Том пояснил, что музыканты дуют слишком сильно, и если я не хочу, чтобы лопнули их губы, необходимо сделать некоторые части менее насыщенными«На репетициях Том очень многому научил меня!

Есть ли какие-то особый причины, по которым вы не играете на гитаре на второй части альбома Sound Theories?
Очень многие задавали мне этот вопрос. Люди думают, что если я гитарист, то всё, чем я должен заниматься — это игра на этом инструменте. А помимо этого я пишу музыку, и хотел услышать полученный результат со стороны. Я считаю, что творческий человек должен попробовать себя в разных областях, и лишь найдя то, что ему ближе всего, уже должен совершенствоваться в этой области. Причиной было то, что я почувствовал потребность сделать именно так. Хорошо это для мира или плохо, не могу сказать однозначно, но для проверки моих способностей это стало хорошим испытанием.

На протяжении моей жизни я приобрёл людей, которые ценят не только мою игру на гитаре, но и музыку, которую я пишу, вне зависимости от того, на каких инструментах она исполнена. Вторая часть альбома записана именно для тех людей, которые хотели бы услышать музыку Стива Вая, в которой он сам не играет ни гитаре.

Оригинал — www.guitarplayer.com, Mark  C. Davis, октябрь 2007
Перевод — Yana